El legendario artista de Filadelfia Sam Maytin ha construido una vida y una carrera en la Universidad de las Artes. También creó una pintura de casi 50 años de antigüedad que todavía adorna la escalera norte del antiguo edificio Gershman Y, propiedad de UArts desde 2000. -Imágenes con bordes de 4 pies, repletas de colores vivos.
Después del repentino anuncio del cierre de UArts, la hija de Maytin, Ani, viajó a la escuela de arte para asegurarse de que se salvara el trabajo de su padre. Cubrió la foto del tríptico con notas adhesivas con su correo electrónico y número de teléfono. Dejó otro Post-it con un mensaje más urgente. Requieren un procesamiento especial».
Eliza Zeerman, ex miembro de la facultad, entendió la urgencia.
«No se trata sólo del valor monetario de estas piezas, sino de su valor histórico», dijo Zeerman, quien fue director de servicios profesionales de la escuela. «Era un ícono de Filadelfia».
Ani Maytin habló con Seeherman, miembros de la junta directiva de UArts y un representante de la empresa involucrada en el cierre de UArts y le dijeron que ella podía encargarse de las pinturas. Sin embargo, al igual que el destino de los estudiantes, profesores y personal de UArts, el futuro del trabajo de Maityn, junto con muchos otros trabajos en el sistema UArts, permanece en el aire.
Zeerman dijo que se requerirá que los equipos retiren la pintura de Maytin del edificio, que albergó por última vez el Centro de Estudiantes UArts y el Centro de Cine Lightbox. El mayor desafío, dijo, es encontrar un lugar que restaure y albergue adecuadamente la obra de arte algo pulida.
«Estas piezas son enormes y no caben en la mayoría de los hogares», dijo Zeerman. «Es complicado. Y probablemente por eso los ex Gershman Y los dejaron en el edificio después de que se fueron».
Sam Maytín. alcalde de arte
Sam Maytin nació en 1928 encima de una tienda de comestibles dirigida por sus padres inmigrantes judíos rusos en el norte de Filadelfia.
Después de graduarse de la escuela secundaria Simon Gratz a la edad de 16 años, recibió una beca de artes urbanas para la Escuela de Arte Industrial del Museo de Arte de Filadelfia, ahora conocido como UArts. Asistió simultáneamente a la Universidad de Pensilvania y luego enseñó en ambas escuelas y en el Moore College of Art y el Fleisher Memorial Art Center. Murió en 2004.
“Su trabajo es una parte importante de Filadelfia. Pero independientemente de si a la gente le gustó o no su trabajo, fue reconocido como una persona increíblemente generosa que hizo mucho por otras personas y organizaciones”, afirmó Ani Maytin. “Es un regalo increíble gestionar su trabajo. »
El «Alcalde de las Artes», como se llamaba a menudo a Maytin, estaba conectado con la Gran Y a través de su participación en el Consejo de las Artes de la Y del centro. Fue diseñadora de interiores en la década de 1960 y trabajó con figuras como Joan Krohn, Audrey Sabol y otras mujeres organizadoras para promover los programas de artes visuales, literarias y escénicas del Arts Council.
Se le encargó la creación de un conjunto de pinturas para el vestíbulo del edificio, y el resultado fue una vívida pintura de tres paneles adornada con un mensaje hebreo que representaba su misión compartida y la del centro cultural.
La frase hebrea en la imagen «Al tafrosh min hatzibur» se traduce como «No te separes de la comunidad». Los otros dos dicen «Simcha» y «Sassoon», que se traduce como «alegría» y «felicidad».
«Creo que el mensaje todavía se traduce hoy», dijo Craig Stover, ex asistente de estudio y viejo amigo de Mateen. «Si UArts hubiera hecho de esa su misión, su cierre podría no haber ocurrido».
Cuando se estrenó la película a principios de los años 1970, Ani Maytin solo estaba en preescolar. Pero recuerda cómo las pinturas revitalizaron el centro de la familia judía, incluso cuando el edificio adoptó otras iteraciones. «Cuando era niña me sentía como en casa», dijo.
Un futuro incierto
El lunes, Ani Maytin recibió una llamada telefónica de Alvarez & Marsal, la firma encargada de administrar y liquidar el patrimonio de UArts después de su cierre. Si bien la firma consultora no respondió a las solicitudes de publicación de The Inquirer, informó a Mateen que él o alguien de su familia podría venir a retirar la obra de arte de Sam Mateen de las paredes del edificio.
«Dadas las circunstancias, ahora me siento aún más aliviado de que la empresa se esfuerce por solucionar las cosas de forma cuidadosa», afirmó. «Definitivamente es una parte inesperada y que requiere mucho tiempo para cuidar el trabajo y el legado de mi padre».
Ani Maytin dijo que está explorando sitios de conservación cercanos y espera encontrar pronto un lugar para guardar los lienzos. Su viaje a UArts, sin embargo, le abrió los ojos a otro tema evidente. nadie sabe qué pasa con las obras de otros artistas expuestas en el campus.
«Para mí estaba claro que no se trataba sólo del trabajo de mi padre», dijo. “Sentí que estaba canalizando a mi padre porque era un gran activista. Me enseñó que cuando haces algo, lo haces para animar a los demás también. No hagas cosas que puedan ayudarte».
Basado en su conversación telefónica, Ani Maytin dijo que Álvarez y Marsal tenían la intención de «dedicar su tiempo a cerrar otros proyectos del campus de UArts». Este proceso implica retirar una obra de arte de la colección de una institución con el fin de venderla o disponer de ella. Pero no se dieron a conocer otros detalles, dijo.
Los profesores y el personal de UArts pueden presentar solicitudes de acceso para retirar sus artículos personales de los edificios del campus, pero aún no está claro si las familias de los artistas reciben la misma cortesía o qué pasará con las obras de arte que no tienen protectores familiares, como Ani Maytin. :
Otras obras de arte han pasado desapercibidas antes, dijo Zeerman.
En junio de 2022, Zeerman dijo que celebró una reunión para expresar su preocupación por la escultura nombrada; una mujer valiente Por Gladys Barry, una donación que se encuentra en el vestíbulo de Gershman Hall desde 1979.
A medida que comienza la construcción del nuevo vestíbulo, le preocupa que la escultura se dañe o se desplace. Y cuando en 2023 finalizó el proyecto de construcción, sus temores se confirmaron: la escultura había desaparecido.
Zeerman espera que esta vez se pueda evitar el resultado, citando el trabajo de Ani Maytin y lo que otros están haciendo para proteger el trabajo de los artistas en UArts.
“Me gustaría que (el arte) pudiera encontrar un hogar donde pudiera ser apreciado por su arte. Ya sea en un museo, en una colección privada o en una de las familias asociadas a ella”, dijo.
«Puede que UArts esté cerrando, pero todavía somos una comunidad».
