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La Philadelphia Art Alliance vibra con una banda sonora a todo volumen, el clic de un proyector de 16 mm y ventiladores eléctricos que levantan un trozo de paracaídas hacia la cúpula para que pueda actuar como pantalla de proyección.
Esta puede ser la última vuelta mientras el edificio, la antigua casa de la dramaturga y cofundadora de la alianza Christine Wetherill Stevenson, se queda en silencio. El edificio se convirtió en la sede de Art Alliance en 1926 y funcionó como una organización independiente hasta 2017, cuando lo adquirió la Universidad de las Artes. Hace dos semanas, UArts cerró abruptamente, dejando incierto el futuro de sus activos.
El cierre se produjo siete días antes de que Collaborative Cataloging Japan lanzara su Comunidad de Imágenes. Artistas japoneses de imágenes en movimiento en los EE. UU. 1960 y 1970”, una retrospectiva de un momento en el arte internacional en el que a los videoartistas japoneses se les permitió irse. Nueva York por primera vez desde la Segunda Guerra Mundial y absorbida por la vanguardia estadounidense.
Anne Adachi-Tash, directora de Joint Cataloging Japan, solicitó un permiso especial a la oficina del presidente de UArts para abrir la exposición, a pesar de que UArts está técnicamente cerrado. A través de un acuerdo con el Jefe de Gabinete Franklin Canton, UArts proporcionará guardias de seguridad para abrir y cerrar el edificio, dijo Adachi-Tash, y CCJ contratará a los asistentes de la galería y realizará el trabajo de custodia.
CCJ ha lanzado una campaña de financiación colectiva para cubrir los costos inesperados de mantener abierto el edificio Art Alliance hasta el 9 de agosto.
La CCJ ha fracasado con sus propias exhibiciones. Hace cuatro años, su exposición inaugural, More Than Cinema en Pioneer Works en Brooklyn, se inauguró en febrero de 2020, pero cerró casi de inmediato debido a los cierres por COVID-19. Reabrió ese otoño. «Comunidad de Imágenes» es la segunda exposición y casi corre la misma suerte.
«Cuando llegó el anuncio (de cerrar UArts), estaba hecho en un 80%», dijo Adachi-Tash. “Sabían que era una subvención de Pew. Es una subvención bastante grande. Franklin Cantor realmente nos apoyó y se convirtió en ese vínculo, impulsándolo hacia adelante, lo cual estoy muy agradecido”.
Montar e instalar la «Comunidad de imágenes» no fue tarea fácil. Fueron necesarios años para descubrir muchos elementos.
Por ejemplo, Shelter 9999 fue dirigida por el cineasta experimental japonés Takahiko Iimura y el artista sonoro neoyorquino Alvin Lucer. Superpusieron imágenes fijas en la proyección de una película, improvisando música ruidosa. Después de la presentación original en 1966, piezas de Shelter se distribuyeron en varios archivos de Tokio y Nueva York. Los compiladores encontraron partes del mismo en la Biblioteca Pública de Nueva York.
Otra pieza, «Liquid Proyector» de Ko Nakajima, es una escultura motorizada hecha de película de 16 mm y vidrio coloreado que hace girar la luz por la habitación como una bola de discoteca psicodélica basada en una película. El artista lo realizó en 1969 pero le perdió la pista.
«El artista no sabía qué pasó con el original», dijo Adach-Tash. «Así que hizo un diseño y (el diseñador de la exhibición de Filadelfia) Greenhouse Media recreó la versión 2024».
